The Music of the Lord of the Rings Films (composition)
Las composiciones de Howard Shore para El Señor de los Anillos y El Hobbit, junto con el trabajo de Howard, Plan 9, David Long y Stephen Gallagher para La Guerra de los Rohirrim, la primera temporada de *Los Anillos de Poder* y otros proyectos, representan una obra musicodramática que abarca unas 24 horas de música. Esta música se basa en melodías de carácter folclórico, a menudo escalonadas; en una armonía triádica (aunque no siempre estable en cuanto a la tonalidad) y en orquestaciones masivas, a menudo adornadas con instrumentos no orquestales.
Las composiciones incluyen:
- Primera temporada de *Los Anillos de Poder*: solo los títulos de crédito iniciales (Howard Shore) y las canciones originales (Plan 9 y David Long).
- La Guerra de los Rohirrim (Stephen Gallagher, David Long utilizando temas de Howard Shore y Plan 9)
- La trilogía cinematográfica de *El hobbit* (bandas sonoras), incluido el tráiler de presentación (Shore, Plan 9, Long, Gallagher y otros)
- La trilogía cinematográfica de *El Señor de los Anillos* (bandas sonoras), incluido el segundo tráiler de *El retorno del rey* (Shore, Plan 9, Long y otros)
- Piezas adicionales para el escenario del concierto (Howard Shore) o in situ para el plató de Hobbiton (Plan 9 y David Long).
Orquestación
La orquesta de Howard varía en tamaño según las distintas piezas. Se utilizan muchos instrumentos para dar color a ciertos elementos narrativos y a los temas relacionados. En su conjunto, y junto con los instrumentos utilizados por Plan 9 y David Long, está compuesta por:
Cuerdas: al menos 16 primeros violines (el concertino también toca el hardinfelle y el violín doble), 16 segundos violines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos. 2 arpas (una de ellas también toca el arpa celta).
Instrumentos de viento-madera: 4 flautas (que también tocan flauta contralto, piccolo, flauta dulce, flauta de madera, tin whistle, low whistle, shakuhachi, dizi y nay), 4 oboes (uno de los cuales toca también el corno inglés y el heckelphone), 4 clarinetes (uno que también toca el clarinete bajo y el clarinete contrabajo) y 3 fagotes (uno que también toca el contrafagot y el contraforte). También putorino, Rhaita (que también hace las veces de rauschpfeife), 2 shawms, 2 crumhorns y dulcian.
Metales: al menos siete Horns en fa (que también tocan las tubas wagnerianas), ocho trompetas (que también tocan las trompetas de válvulas rotativas), siete trombones (cuatro trombones tenor-bajo y tres trombones bajos) y dos tubas (que también tocan la tuba contrabajo). Además, 20 didgeridoos, pukea, cuerno de vaca y cuerno tibetano.
Teclados: un piano de cola (que también hace las veces de piano vertical, celesta, clavicémbalo y clavicordio), sintetizador y órgano de tubos de gran tamaño.
Percusión: dos timbalistas. Al menos siete intérpretes de bombo, tambores de caja, tambores laterales (o de campo), toms y batería de bombo, triángulo, glockenspiel, gong de bombo, pandereta, tambores taiko (tres tamaños: grande, mediano y pequeño), platillos (incluido un platillo «splash» cortado en tiras, platillos antiguos y crotales), campanas tubulares, «mark tree», carillón, tamtams, gongs abombados, bloques de madera, bloques de Templo, tambores de tronco, tambor de ranura, tambor dudun, «waterphone», maracas (incluidos los eggshakers, la cabasa, el caxixi y los jingles), cuencos tibetanos, tambor de copa, tambor de fricción, tambor de marco, transceleste, marimba, 2 bodhráns, placas de campana, yunque, piano «preparado», castañetas, proyectiles de artillería afinados, latas y máquina de viento.
«Banda de los Hobbits»: 3 guitarras (de 6 y 12 cuerdas, incluyendo bajo, que también hace las veces de mandolina, viola caipira, laúd y tiorba), 2 gaitas (gaitas de las Highlands, que también hacen las de uilleann pipes), 2 acordeones (mussette, que también hacen las de concertina y armonio), 1 dulcimer martillado (que también hace las veces de cimbalón), zanfona, banjo (que también hace las veces de banjolele) y eufonio.
Gamelán: 1 kempul (que también hace las veces de gong ageng), 1 kendhang, 4 intérpretes de saron, 3 intérpretes de gender (que también tocan el slenthem), 4 intérpretes de kenong (que también tocan el kethuk), 2 intérpretes de bonang, 1 gambang. También hace las veces de rebab, címbalos de dedo, ceng cengs, hyōshigi, kine, címbalos japoneses, monocordio, tanpura y sarangi (que hace las veces de dilruba).
Coro: 60 niños, al menos 100 hombres y mujeres, solistas (tenores, barítonos, bajos, sopranos y voces agudas).
Temas
La partitura se basa en un gran número de temas asociativos recurrentes (también conocidos como leitmotifs o «motivos musicales principales»). Estos aparecen de forma independiente entre sí, en dos o más escenas no contiguas. La mayoría de ellos recorren toda la serie y le aportan una sensación de cohesión musical. Estos temas, que también se desarrollan según la situación dramática, se dividen a grandes rasgos en «grupos familiares» y se delimitan aún más mediante tonalidades y colores tonales asociativos. Son los siguientes:
| Nombre | Descripción | |
|---|---|---|
| 1 | Tema de «Impediment» | Este tema es un arpegio cromático (La menor: 1-3-5-♭6), secuenciado con una sexta bemol de intervalo. Suele armonizarse con tríadas menores separadas por una sexta bemol (a veces retrógradas), y esta sonoridad también aparece por sí sola. Se introduce en los títulos de «Los Anillos de Poder», donde se transforma en un arpegio lidio de Fa (Fa: 1-3-♯4-5) sobre acordes separados por una tercera menor. Los acordes aparecen luego en «La Guerra de los Rohirrim» para representar a los antagonistas: Sol menor (Gm): iii-i, que representa a Freca, y luego Sol bemol menor (G♭m): ♭vi-i, bajo Wulf. El tema definitivo aparece a lo largo de las películas de acción real, representando siempre un obstáculo. |
| 2 | Escalas | Este es uno de los recursos básicos que Howard utiliza a lo largo de las bandas sonoras. El movimiento escalar puede representar a los Hobbits (normalmente como Do: 1-2-3, comenzando en una corchea), pero, dado que el movimiento escalar es inherente a muchos temas, se utiliza de forma más generalizada en las bandas sonoras, en cualquier tonalidad o modalidad. En situaciones más peligrosas, Howard recurre a racimos de notas o escalas cromáticas. |
| 3 | Canciones para caminar | Hay dos canciones de marcha que se repiten en las bandas sonoras: «This Wandering Day», de Plan 9 y David Long, y «The Road Goes Ever On», de Fran Walsh. Esta última siempre aparece junto con el tema de los hobbits. |
| 4 | El Anillo | Este tema se basa en la segunda menor ascendente y descendente. Se presenta en cuerdas en un fa menor cromatizado, y luego en la bemol menor, todo ello armonizado en tríadas menores separadas por una segunda menor (de fa menor a mi menor). A partir de ahora, todos los temas basados en segundas menores (normalmente ascendentes y descendentes) representarán a Sauron y sus fuerzas. Este núcleo ascendente y descendente también se utiliza por sí solo para representar a las fuerzas del mal. |
| 5 | Éowyn y Théoden | Este tema, interpretado con acordes abiertos, retrata a Éowyn, especialmente en su relación con Théoden. |
| 6 | Rohan | Este tema principal suele estar en La dórico y lo tocan o bien el hardingfelle o bien los metales agudos. Consta de varias partes separables:
De ahora en adelante, todos los temas asociados a la Humanidad serán modales, incorporando normalmente un salto destacado en el contorno melódico. |
| 7 | Éowyn | El tema principal de Éowyn se insinúa por primera vez en la música de Hera. El tema da un salto de quinta y luego avanza por escalones sobre la escala lidia de Do: I-II-iii. Las dos primeras escenas de Éowyn presentan una progresión similar dentro de una escala, con la quinta perfecta suavizada. Cuando reprende a Grima, este tema, que entretanto había adoptado el modo menor, recupera la quinta perfecta. La partitura de Gallagher incluye otros temas exclusivos de la misma:
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| 8 | El Anillo (acordes) | Este tema tiene tres componentes diferenciables, que representan tanto a los Espectros del Anillo como al peligro en general:
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| 9 | Trompas | A lo largo de las partituras aparecen saltos que van desde una tercera menor hasta una quinta perfecta, ya sea en la partitura o como efectos de sonido de Horn. Una vez más, dado que estos intervalos se repiten en varios temas, pueden utilizarse en diversos contextos. Howard también recurre con frecuencia a las quintas abiertas. |
| 10 | Gondor | Este tema comparte la tonalidad dórica, pero da un salto de quinta perfecta (que recuerda a Éowyn [5, 7], que acabará en Gondor) sobre el Re. Más tarde, Howard lo adaptará para trompetas de válvulas rotativas. |
| 11 | Lamento de Rohan | Aparecen versiones de este lamento (compuesto por Plan 9 y David Long) tanto para Yelmo (en La Guerra de los Rohirrim) como para Theodred (en Las dos torres). |
| 12 | Naturaleza | Este tema comienza con una transformación en modo mayor de la figura de impedimento (sobre La menor: i-VI-i) y continúa con acordes que ascienden cromáticamente. Esta segunda parte se utiliza a veces por sí sola y, en las exposiciones más extrovertidas, se adorna con tresillos al unísono de los metales. Ambas partes se varían para otros temas del mundo natural. Este tema aparece por primera vez en la carta que Gandalf envía a Hera y, a continuación, se repite a lo largo de la mayor parte del ciclo para representar la naturaleza. Al fin de Las dos torres, se asocia a la salida en tropel del Abismo de Helm con el ataque simultáneo de los Ents, y a partir de ese momento el tema se asocia temporalmente con los Rohirrim. |
| 13 | Saruman y los orcos | Este tema aparece por primera vez en forma retrógrada, como una idea lírica para instrumentos de viento de madera en compás ternario para la aparición de Saruman en «La Guerra de los Rohirrim». Posteriormente adopta su forma definitiva en compás de 5/4 interpretada por los trombones. Obsérvese que reorganiza las notas del Anillo [4, 8], pero ahora las segundas menores, que antes oscilaban como un balancín, descienden y ascienden. Más adelante, el tema aparece para los uruks de Saruman —la compañía de uruks que persigue a la Comunidad está orquestada con una forma armonizada de la segunda frase del tema—, pero también para los orcos en general. |
| 14 | «The Hobbits» (tema principal) | Este tema, junto con «El Anillo» [4], es lo más parecido que tiene la serie a un tema principal. Casi siempre se interpreta en la escala pentatónica de Re o de Do, normalmente con cuerdas, clarinete solista o tin whistle: este último instrumento se sustituye por la flauta en El retorno del rey. De nuevo, se presenta en partes separadas:
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| 15 | El Anillo (fragmento) | Howard extrae varios fragmentos de *El Anillo* que aparecen por sí solos:
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| 16 | Bilbo Bolsón, primer tema | Este tema reinterpreta el tema de los hobbits para representar a Bilbo Bolsón. En el tráiler de presentación solo se escucha su primera frase, pero en Un viaje inesperado a veces se amplía a una segunda frase que, con sus saltos melódicos y la partitura de trompas, insinúa el lado más extrovertido y «tookiano» de Bilbo. Esta frase se utiliza más adelante de forma independiente. |
| 17 | La Compañía | Este tema lo cantan por primera vez Thorin y Compañía (sobre racimos de cuerdas [2] en el tráiler, a capela en la película), pero luego aparece orquestado. Las apariciones más llamativas van precedidas de una variante heroica del segundo tema de Bilbo [20] y utilizan [18] como contramelodía. Al final de *Un viaje inesperado*, se transforma en la «Canción de la Montaña Solitaria». A partir de ahí, a medida que la aventura pierde su brillo de aventura de capa y espada, el tema ya no vuelve a escucharse. Su armonía (trías separadas por una segunda mayor) se comparte entre todos los temas melódicos de los enanos. |
| 18 | Primer tema de los enanos (Thorin I): | La naturaleza gradual de este tema refleja la influencia que Bilbo ejercerá en la vida de Thorin. Al igual que en el tráiler de presentación, a menudo (aunque no de forma sistemática) se escucha como una contramelodía de [17]. Sin embargo, el tema no es, en sentido estricto, el tema de Thorin: acompaña la mayor parte del montaje inicial de Erebor y varias escenas de la compañía en su conjunto. Una vez más, fíjate en la armonía «enana» de Am-G. |
| 19 | Segundo tema de los enanos, primera versión | Este tema se utiliza de manera más general para los enanos (se llama «La Casa de Durin» en los bocetos de Howard). Esta primera forma, que se escucha durante los títulos de crédito iniciales de Un viaje inesperado, combina el contorno del tema definitivo con las notas del fragmento del Anillo Único [15]. También aparece durante el rescate de las águilas (solo en el álbum) y cuando los enanos se reúnen en Erebor tras el ataque de Smaug. |
| 20 | Bilbo Bolsón, segundo tema | Este tema (La-Si-Do♯-Mi-Mi-Sol♯-Sol♯-La-Mi-Do♯-Mi-Re) también aparece en los títulos de crédito iniciales de Un viaje inesperado. Además, se escucha, de forma heroica con Horns, cuando Bilbo rescata a Thorin. |
| 21 | Primer tema trágico (trascendente) | Este tema aparece por primera vez durante las primeras escenas de Un viaje inesperado: esto crea una especie de marco con una declaración idéntica en los Puertos Grises, cuando Gandalf se despide de los Hobbits. También lamenta la muerte de Gandalf (Doug Adams lo denomina «las despedidas de Gandalf») y se integra en la despedida de Lórien. Pero también aparece durante las escenas finales en las laderas del Monte del Destino. Se trata de una progresión de acordes atípica respecto al resto de la banda sonora: La♭: vi-IV-I-V. Esto hace que las voces agudas suban y bajen una segunda menor (véase [4]), pero luego bajen otra segunda mayor. Las combinaciones de segundas mayores y menores ascendentes y descendentes, así como las escalas menores, unen todos los temas que representan la influencia de Sauron en la Tierra Media (véase también [1]). |
| 22 | El viaje de vuelta | Este tema, que aparece por primera vez durante la transición del mapa hacia Erebor, vuelve a servir de marco con la transición del mapa desde Minas Tirith de vuelta a La Comarca en El retorno del rey. Presente a lo largo del desenlace de la película, describe el viaje de regreso desde Mordor. Se trata de una escala ascendente armonizada con mediantes cromáticas. |
| 23 | Tercer tema de los enanos (Erebor) | Este tema consiste en tres toques de cuerno ascendentes que trazan una escala eolia en La: 1-3, 1-4, 1-5. Se va apagando en un patrón descendente y sincopado que más tarde también se utiliza de forma independiente. Una vez más, no es el tema de Erebor en sentido estricto: aparecen fragmentos del mismo para la compañía, para Thorin (se toca de forma diegética en sus exequias) y también para los enanos de las Colinas de Hierro. De ahora en adelante, la música enana no melódica se caracterizará por su naturaleza interválica, a menudo con quintas paralelas. |
| 24 | Piedra del Arca, primer tema | En consonancia con el estilo intervalístico de los enanos, este tema comienza con una quinta abierta, pero luego se agrupa en el estribillo [2]. Representa el aspecto misterioso de la piedra, pero también aparece cuando Gandalf le entrega a Thorin el mapa y la llave: los medios para encontrar la Piedra del Arca. |
| 25 | Piedra del Arca, segundo tema | Esta figura sincopada para cuerdas en si menor aparece por primera vez en [24], pero se va volviendo cada vez más independiente a medida que avanza la partitura. En *La Batalla de los Cinco Ejércitos*, esta idea suele aparecer sin resolver para representar la creciente obsesión de Thorin por recuperar la piedra. |
| 26 | Elfos del bosque | Este tema en modo frigio D presenta a los Elfos del Bosque como más cercanos a los Hombres, pero el énfasis en el tercer grado de la armonía le confiere un brillo élfico. De ahora en adelante, los temas élficos se caracterizarán por una armonía más «avanzada» que la del resto de la Tierra Media: armonía de medianta y medianta cromática, escalas de tonos enteros, líneas cromáticas, acordes de séptima, etcétera. |
| 27 | Smaug, primer tema | Este tema consta de tres partes:
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| 28 | Los Errantes de Lengua Enana | Esta figura escalar lamenta la caída de los enanos y la pérdida de su patria. También se escucha cuando Azog derriba a Thorin en Un viaje inesperado, y durante su llegada a la Puerta Oculta. A menudo se combina con una versión «enana» del arpegio «Impediment» [1]. |
| 29 | Música para la fiesta de los Hobbits | Esta melodía de Plan 9 embellece las armonías diatónicas de los Hobbits con un ligero cromatismo. Se escucha brevemente en el cumpleaños del Viejo Tuk y, en su versión completa, durante la Fiesta de Despedida de Bilbo. |
| 30 | Hobbits (variante misteriosa) | Esto amplía el acompañamiento de La Comarca [14.3] al contorno del tema del Impedimento. Representa muchas de las primeras escenas de Un viaje inesperado y reaparece en La Comunidad del Anillo cuando Gandalf echa un vistazo al mapa de Thorin. |
| 31 | Hobbits (variante folclórica) | Esta versión aparece principalmente en las escenas de Hobbiton, pero también en el maizal de La Comunidad del Anillo y, en versión lenta y retrógrada, en la pieza de concierto Ironfoot. Cabe destacar que, en la primera aparición del tema, este concluye con una «fanfarria de violín» cuando Bilbo se da cuenta de que es el día de la Fiesta de Despedida: otra exposición del tema que concluye con la misma fanfarria acompañará la colocación del cartel de la Fiesta de Despedida en La Comunidad del Anillo. Consta de dos partes:
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| 32 | Smeagol | Este tema, que resalta el lado lastimoso de Smeagol en el personaje de Gollum, se insinúa por primera vez cuando los acordes de la segunda frase de La Comarca [14.2] pasan a ser menores. |
| 33 | Primer motivo lúdico | Esto omite la primera nota de [14.3] y la encadena para crear una figura rítmica en cuartas perfectas que omite el primer tiempo del compás. A menudo aparece junto con [32], pero ambas también aparecen por separado. |
| 34 | Hobbits (variante lúdica) | Esto combina dos elementos separables: una secuencia cromática del acompañamiento [31.2] y una forma lúdica del original [14]. La combinación completa solo aparece en *Las dos torres*, pero la línea de bajo se repite con mayor frecuencia. |
| 35 | Gandalf el Gris | Esta figura irónica, compuesta por terceras y cuartas menores, representa a Gandalf el Gris a lo largo de El hobbit. No aparece en *La Comunidad del Anillo*, donde la muerte de Gandalf es inminente. |
| 36 | Primer motivo lúdico (primera variante) | Esto fusiona [31.2] y [14.3] en una figura impulsora. Se asocia de diversas formas con los fuegos artificiales de Gandalf (en Un viaje inesperado y La Comunidad del Anillo), con sus fuegos artificiales al estilo de Smaug (los créditos iniciales de La desolación de Smaug, que anticipan La comunidad del Anillo) y con las travesuras de Bilbo (escapándose a escondidas de la Fiesta de Despedida) y de Merry y Pippin en el maizal. Esta última tema se retoma en los créditos finales. |
| 37 | Cuarto tema de los enanos (Dwarrowdelf) | Este tema, que acompañará a la Comunidad al vigésimo primer salón de Dwarrowdelf, se insinúa por primera vez cuando los enanos se presentan a Bilbo, y de nuevo cuando se les presenta a Beorn. Ambas escenas cuentan con una progresión de 3-4-5 que concluye en una quinta abierta. En *La Comunidad del Anillo*, esto se desarrolla en una melodía eolia similar a [19], que también aparece cuando se mata al Troll de las Cuevas. |
| 38 | Bilbo, el quisquilloso | Este tema en re menor, con ritmo de vals, contiene las mismas notas que el Anillo, pero refleja el comportamiento incómodo de Bilbo en presencia de los Enanos. Más adelante, se aplica a la Compañía en general, como cuando entran en la casa de Bard. |
| 39 | Smaug (segundo tema) | Esto retrocede el motivo original de Smaug y luego asciende cromáticamente: el efecto es más sutilmente siniestro y también representará la «enfermedad del dragón» de Thorin, normalmente con arreglos de cuerdas más discordantes. De nuevo, acompañado de tríadas mayores y menores construidas sobre Fa y figuras de semicorcheas en gamelán. |
| 40 | Quinto tema de los enanos («La Compañía») | Este tema, que aparece cuando Dwalin y Gandalf hablan de la ausencia de Thorin, se repite durante la secuencia de la Puerta Oculta y cuando los enanos se retiran ante las fuerzas de Azog en La Batalla de los Cinco Ejércitos. Se desarrolla con mayor detalle en la pieza de concierto «The Dwarf Lords». Tal y como se indicó inicialmente, toma las armonías melódicas de los enanos y las convierte en mayores: La-Sol. |
| 41 | Hobbits, versión cinética | Esto encadena el ascenso inicial 1-2-3 de los Hobbits [14.1] sobre una imitación canónica del acompañamiento [14.3] en corcheas y semicorcheas. Representa a Bilbo saliendo a toda prisa por La Puerta, y a Merry y Pippin corriendo a toda velocidad por el maizal. |
| 42 | Motivo del peligro en Moria | Dos figuras representan los peligros de Moria: una escala menor con voces en quintas paralelas y una quinta perfecta que desciende hasta el tritono. |
| 43 | Batalla con Azog | Una figura similar en cuartas paralelas representa la batalla de Azanulbizar. Vuelve a aparecer en el enfrentamiento con Azog en la Batalla de los Cinco Ejércitos. |
| 44 | Primer motivo de peligro (versión de Azog) | Este tema consiste en un par de terceras descendentes, por lo que constituye una forma melódica de los acordes del Anillo. Aquí son terceras mayores separadas por una segunda aumentada, lo que perfila el modo frigio dominante de Sauron. La forma de Azog concluye con una «punta» cromática que evoca su tosco brazo protésico. Pero también aparece para la banda de Azog, Bolgo y, más tarde, el ejército que lidera hacia el valle de Erebor. |
| 45 | Segundo tema trágico | Tras la Batalla de Azanulbizar, este tema aparece después del de Thorin, respondiendo a su escala ascendente con una escala descendente que se adapta a sí misma. Al hacerlo, desciende una segunda mayor, y luego desciende y asciende una segunda menor. Este tema aparecerá cada vez más por sí solo en *La Batalla de los Cinco Ejércitos*, representando siempre la muerte y la tragedia (por ejemplo, cuando Legolas habla de la muerte de su madre). En *La Comunidad del Anillo*, las notas se convierten en una figura que asciende y desciende una segunda menor, para luego descender y ascender una segunda mayor. Esto representa siempre el sufrimiento provocado por la Guerra del Anillo. |
| 46 | Magos | Otra figura descendente en escala menor representa a los cinco Magos. Naturalmente, aparece sobre todo con Gandalf, como cuando llega a la Ciudad de los Goblins o durante su despedida de Bilbo en Un viaje inesperado. Pero también aparece con Radagast. |
| 47 | Radagast | Esta melodía inquietante, con segundas mayores y menores, solo aparece en el álbum. Sin embargo, sus acompañamientos se escuchan en la película durante las escenas de Radagast, así como cuando Bilbo escapa de la Ciudad de los Goblins. |
| 48 | Bosque Negro | Esta línea también alterna segundas mayores y menores. Representa la sombra que se cierne sobre el Bosque Negro. En *La desolación de Smaug*, se convierte en el tema definitivo del Bosque Negro, transformándose [45]. Esto representa casi el Camino de los Elfos, que queda gradualmente enmascarado por la textura, caracterizada por racimos, figuras aleatorias, platillos tocados con el arco, portamenti y voces en sprechstimme. Texturas similares aparecerán en otros momentos de las partituras, siempre en relación con la confusión y el peligro. |
| 49 | Primer motivo de peligro (forma del Nigromante) | Las terceras mayores separadas por una segunda aumentada se tocan aquí más lentamente, sin la «punta» cromática característica de Azog. Representa a Dol Guldur y al Nigromante. |
| 50 | Las arañas del Bosque Negro, primer tema | Este tema se basa en una serie tonal de ocho notas, acompañada de racimos. Ambos elementos también aparecen en La desolación de Smaug. De ahora en adelante, toda la música de las arañas será atonal, aunque Denethor merece una música similar en los momentos más intensos. |
| 51 | Trolls de montaña | Este tema, en compás de vals, recuerda al tema inquieto de Bilbo, pero en su lugar arpegia una tríada con un tritono añadido. De este modo, se relaciona con el posterior Troll de las Cuevas, representado por una variante de la música de Moria que también se repite cuando Gollum le lleva conejos a Frodo. |
| 52 | Hobbits (desarrollados) | Dos variaciones del tema de los Hobbits representan el crecimiento personal de estos, la pérdida de la inocencia, el descubrimiento de la compasión, etc.:
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| 53 | Segundo motivo de peligro (primera forma) | Se trata de otra figura rítmica que omite el primer tiempo, pero que en este caso traza una escala menor. Tiene un efecto más dinámico que la [49]. |
| 54 | Tema principal del mal | Esto adapta el Anillo [4] a la tonalidad frígica dominante del dragón. Su forma definitiva se basa en trompetas con sordina y rhaita. Aquí, el corno inglés imita a la rhaita. En La Batalla de los Cinco Ejércitos, un órgano de tubos produce un sonido similar al de la caña. |
| 55 | Primer tema de los orcos (jinetes de Huargos) | Esta figura musical en escala menor, descendente y enérgica, representa a la comitiva de Azog, especialmente a los jinetes de huargos. Aparece a lo largo de toda *El hobbit* y vuelve a surgir en *Las dos torres* como un grupo descendente que, en un primer momento, representa a los jinetes de huargos de Saruman. Posteriormente, sigue representando la astucia de los ejércitos de orcos. |
| 56 | Lothlórien o Galadriel | Este tema también se caracteriza por el modo frigio dominante en Fa. Su sonido de metales, que acompaña al ataque de la comitiva de Elrond contra los orcos de Yazneg, crea un paralelismo con la llegada de los elfos de Haldir al Abismo de Helm (anunciada por la misma interpretación de [9]). El tema también aparece en variantes que enfatizan las notas de [45], inherentes al tema, o modificadas a la escala menor armónica doble. Cuando Frodo tiene una visión de Galadriel en el Antro de Ella-Laraña, el tema pasa al modo frigio estándar. |
| 57 | Rivendel, tema principal | Este tema transforma el tema de impedimento [1] a La mayor. Se modifica rítmicamente y se superpone con una melodía basada en las mismas notas. El tema suele interpretarse con coro femenino y arpa sobre el repique de campanas. |
| 58 | Rivendel, segundo tema | Dos piezas representan la interacción entre Elrond y Thorin: una pieza diegética que suena mientras los enanos cenan en la mesa de Elrond (esta aparece en la orquesta, con un aire marcial, cuando Elrond entra al galope en Rivendel para disgusto de los enanos) y una combinación de los arpegios de Rivendel y los toques de cuerno de Erebor. |
| 59 | Primer motivo de peligro (forma de Sauron) | Al ver el mural de Sauron, las terceras descendentes se convierten en terceras menores separadas por una segunda menor. Esta versión continuará en *El Señor de los Anillos*. Durante la escena de Minas Morgul, se invierte en terceras ascendentes. |
| 60 | Segundo tema de los enanos (definitivo) | Este tema adquiere ahora sus notas y tonalidad definitivas. Al igual que el tema de Thorin, asciende, pero de forma más decidida, en terceras que abarcan una octava. A continuación, vuelve a empezar en el La grave, pero solo alcanza el séptimo grado de la escala. Obsérvese que Thorin y su linaje están asociados al La menor, en comparación con el La mayor cromatizado de Elrond. |
| 61 | Trasgos | Este tema, interpretado por los metales graves sobre un patrón martilleante que cambia de compás (girando en torno al 7/5), aparece en todas las escenas de los Trasgos y, en el álbum, en su reaparición en La Batalla de los Cinco Ejércitos. De ahora en adelante, los temas rítmicos, especialmente en compases impares, se asociarán con los Orcos. |
| 62 | Gollum | Este tema está compuesto por segundas mayores y menores interpretadas en tremolando con el cimbalón. Esto contrasta la naturaleza enclenque de Gollum, en su faceta más amenazante, con el dulcimer martillado que suele sonar [34]. En las primeras escenas de Las dos torres, esta figura se amplía secuencialmente de modo que abarca dos quintas entrelazadas cromaticamente: esto es similar a la música de Loge, el dios del engaño, en *El anillo* de Wagner, una similitud que cobrará importancia más adelante en la partitura. |
| 63 | Canción de la pesca | Gollum canta esta canción en Un viaje inesperado, Las dos torres y El retorno del rey. En esta última, Gollum canta otra canción del mismo estilo cuando se regodea ante Frodo, atrapado en la telaraña de Ella-Laraña. |
| 64 | Smeagol (variante) | La interacción entre el tema de Smeagol y el Anillo da lugar a varias variantes: una de ellas aparece por primera vez cuando Galadriel menciona un «miedo Sin Nombre». Mucho más tarde, la canción de Gollum surge de este proceso: fíjate en que la orquesta ya la insinúa al inicio de su interacción con Faramir. |
| 65 | Águilas | Una variante del tema «Nature» da la bienvenida a las águilas en Un viaje inesperado y La Batalla de los Cinco Ejércitos. El álbum incluye otra idea que anticipa el rescate de Sam y Frodo por parte de las águilas en el Monte del Destino. |
| 66 | Segundo tema de Gondor (desarrollado) | Esta variante, en mi menor, aparece en la película cuando Thorin abraza a Frodo. Esto es un paralelismo con el clímax de *El retorno del rey*, cuando se derrumba Barad-dûr. Se trata de una transformación de un tema gondoriano que aparece en La Comunidad del Anillo. También aparecerá en la coronación de Aragorn en mi mayor. |
| 67 | Tercer motivo de peligro | Dos figuras combinan el contorno del tema de Saruman [13] con los Espectros del Anillo [8.3]:
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| 68 | Impedimento (variante) | Howard a veces secuencia los acordes de impedimento (invertidos) ascendente o descendente. Esto se combina a menudo con otros temas, especialmente con los acompañamientos de *El Hobbit*. Esto ocurre, concretamente, en ambas escenas de Bree, pero también en otros contextos. |
| 69 | Beorn | Otra variante más del tema de la Naturaleza representa a Beorn y sus tierras. Ahora, los acordes Am: i-VI representan el paso de las patas del oso. |
| 70 | Acordes del Anillo (segunda forma) | El acorde se reinterpreta como un solo de soprano siniestro, aunque menos abiertamente amenazante. Hace referencia a los Espectros del Anillo enterrados en las Altas Colinas. En la película también aparece en Dol Guldur. Más adelante, se transforma en una línea ascendente construida sobre los mismos acordes, que ahora representa el poder estridente de Mordor. |
| 71 | Gemas blancas | Este tema relaciona a los Elfos del Bosque con el Bosque Negro a través de la sexta menor. Dado que las gemas fueron creadas para la esposa de Thranduil, la aparición de este tema cuando Gandalf ve su estatua en la puerta de los Elfos resulta muy acertada. |
| 72 | Legolas | Legolas se asocia con una versión más animada del tema del Reino del Bosque, pero también con figuraciones de cuerdas que luego adornan el tema de la Comunidad cuando derrota a un mumak en *El retorno del rey*. |
| 73 | Tauriel | Este tema se basa en una figura que concluye el tema del Reino del Bosque. |
| 74 | Guardias del Bosque | Dado que Tauriel es la jefa de la Guardia, las versiones lentas y líricas de este tema actúan como su tema secundario. Una vez más, los Elfos del bosque se sitúan en escalas «humanas», en este caso en menor natural. |
| 75 | Impedimento (forma de Thranduil) | Esta idea de arpegio contrasta la codicia de Thranduil con la sabiduría de Elrond, y lo compara con los atributos similares de Thorin. |
| 76 | Tauriel y Kíli | Este tema comienza con un dúo para flauta (una variante del tema de Tauriel) y oboe (que responde con una variante del tema de Thorin). A continuación, aparece un tema coral que incorpora el tema trágico [45], armonizado con acordes mediantes «élficos» y elaborado con una quinta abierta enana. |
| 77 | Bilbo, el valiente | Lo que comienza como una versión «enana» del tema inquieto de Bilbo, que se aplica más al desconcierto de los Enanos ante su propio rescate, se convierte en el tema del Bilbo realizado que lleva a escondidas la Piedra del Arca a Valle en La Batalla de los Cinco Ejércitos. También describe su regreso a La Comarca como una persona transformada. Esto se refleja en las formas «enanas» de las figuras de acompañamiento del hobbit que acompañan al ebrio Gimli en El retorno del rey: una última oda a la música enana. |
| 78 | Bard | Comenzando con una tercera menor y una cuarta perfecta, este tema juega con una similitud con Erebor. Los enanos esperan que Bard los acerque a la montaña. Suele ir acompañado de un patrón rasgueado en si bemol menor: i-#vi. |
| 79 | Laketown | Este tema combina figuras similares a las de Gondor (un salto de quinta perfecta en D dórico, seguido de un descenso por grados) y Rohan (una figura de semicorcheas que evoca el remo). |
| 80 | Políticos de Laketown | Este tema para clavicordio, en constante modulación, relaciona al Maestro de Laketown y a su ayudante Alfrid con las fuerzas de la corrupción que representan la influencia de Sauron en la Tierra Media. A Alfrid se le suele acompañar con solo un fragmento del tema completo. El tema también aparece en forma retrógrada cuando Thorin y Compañía son llevados ante el Amo. |
| 81 | La familia de Bard | Aparece por primera vez brevemente cuando Bard llega a casa; se trata de una transformación diatónica de la música del Amo, similar a la música de Bilbo. |
| 82 | Black Arrow | Este tema acompaña por primera vez a Girion, que comparte las primeras notas de Bard, su descendiente. Representa la Flecha Negra que acabará con Smaug. |
| 83 | Thrain | Thrain se representa en su estado de locura mediante otro motivo de peligro. Cuando recupera la cordura, este se sustituye por una versión lenta de «Erebor», puntuada por un arpegio de arpa. |
| 84 | Segundo motivo de peligro (segunda forma) | Aunque sigue omitiendo el primer compás, este tema aparece ahora en numerosas variantes. Estas pueden secuenciarse ascendente, descendente o en el tono original.
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| 85 | El mal (segunda forma) | Este realce rítmico del tema original es otro motivo que representa a Sauron en pleno poderío. Una vez expulsado de Dol Guldur, queda en suspenso hasta El retorno del rey, donde representa al Rey Brujo emergiendo de Dol Guldur. |
| 86 | Arwen | Este tema, que más tarde presenta a Arwen en *La Comunidad del Anillo* y de nuevo en *El retorno del rey*, aparece por primera vez en menor cuando Tauriel cura a Kíli. Esto es un paralelismo con la curación de Frodo por parte de Arwen. Se trata de una línea frígica armonizada en Fa: I-iii. |
| 87 | La muerte de Smaug | Esta pieza combina todos los temas de Smaug. Representa su vuelo hacia Laketown y su muerte. Posteriormente, el tema de Smaug es adoptado por el desquiciado Thorin. |
| 88 | Bard, el héroe | Este tema, de carácter más heroico, retrata el nuevo papel de Bard como líder de los hombres del lago exiliados. |
| 89 | Gundabad | Este tema también presenta la segunda menor ascendente y descendente. Fíjate en el doblaje realizado por veinte didgeridoos. |
| 90 | Orcos | El tema de Gundabad siempre va acompañado de un compás de cinco por cuatro. Este se adapta para los Uruks de Saruman (percusión en cinco tiempos, normalmente acentuados en el primero y el tercero). Los orcos de Sauron se representan mediante formas más frenéticas de la misma idea (con acentos que varían aleatoriamente a lo largo de la línea). |
| 91 | Los acordes de «El Anillo» (transformados) | Esta idea representa cómo otros personajes se ven afectados por la Oscuridad. Consta de dos partes:
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| 92 | Guerreros enanos | La sexta menor de esta idea la convierte en la contrapartida enana del tema del guerrero élfico. Va acompañada de «gruñidos» sin tono del coro enano, una textura que ya apareció en los títulos de crédito iniciales de *Los Anillos de Poder* y que volverá a aparecer en Moria. |
| 93 | Camisa de Mithril | Esta melodía de cuatro notas representa la camisa (que fue confeccionada para un príncipe élfico). Aparece cuando Thorin se la entrega a Bilbo, y cuando Bilbo se la entrega a Frodo. |
| 94 | Los enanos de las Colinas de Hierro | Este tema es similar al otro tema de los enanos en modo mayor. El acompañamiento, a modo de redoble, evoca la cabalgada de la caballería enana y, más adelante, aparece por sí solo con la carreta. |
| 95 | Tema trágico (transformado) | Esto rearmoniza el tema original [45] para representar el valor y la muerte en el campo de batalla. Anuncia el conflicto entre Enanos y Elfos, luego la ofensiva contra los Orcos, y reaparece durante la secuencia en la que Gandalf y Pippin salvan a Denethor, así como en la escaramuza posterior en Pelennor. |
| 96 | War Beasts | Al cuerno de Azog le responde este motivo bestial, que representa a los trolls y ogros que él envía a la Batalla. |
| 97 | La Comunidad del Anillo | Este tema armoniza una figura descendente y ascendente en segundas mayores en Re: I-♭III-I, y la amplía a una frase de nueve notas. Todos los temas que hagan hincapié en un movimiento de segundas mayores (normalmente descendente y ascendente, concluyendo en una corchea) estarán relacionados con la Comunidad del Anillo, y este núcleo también aparecerá por sí solo. |
| 98 | Tercer tema trágico | Este tema, compuesto por segundas menores ascendentes separadas por una segunda aumentada, contrasta la caída de Elendil e Isildur con la de Boromir y, más tarde, la de Denethor. |
| 99 | La seducción del Anillo | Esta es otra variante del Anillo, en un modo menor estándar y que suele ser interpretada por un coro de niños. En *El retorno del rey*, se duplica con un coro femenino para representar la seducción de Smeagol. |
| 100 | Viaje hasta allí | Este tema reinterpreta melódicamente el arpegio de impedimento. Representa el viaje a Mordor. |
| 101 | Tercer motivo de peligro | Esta figura de corcheas de percusión es el motivo de peligro más abiertamente marcial. Representa al traidor Saruman dominando a Gandalf, y posteriormente a las fuerzas que Sauron despliega en Osgiliath y durante el ataque de los Haradrim. Vuelve a aparecer en la escena del Monte del Destino. |
| 102 | Trancos | Esta figura salta una cuarta perfecta y, a continuación, asciende un tono más. De este modo, reordena las alturas tonales de Gondor. |
| 103 | Tema trágico (versión de Gondor) | Esto embellece el tema añadiéndole una quinta perfecta. Aparece en el primer encuentro de Boromir con Aragorn, y luego en las escenas en las que Arwen vislumbra la mortalidad de Aragorn y abandona Rivendel. |
| 104 | El declive de los Elfos | Este tema, correspondiente a la escena en la tumba de Gilraen, traslada a Rivendel la tonalidad frígica dominante de Lothlórien. También se repite cuando Aragorn se despide de Arwen. |
| 105 | «Pases peligrosos» | Este tema en do menor representa a los miembros de la Comunidad atravesando terrenos difíciles: Caradhras, el acceso a las Murallas de Moria y —en el álbum— la escalera secreta. |
| 106 | «Élfico pledge» | Este tema establece un paralelismo entre la alianza de Celebrimbor y Narvi (tal y como se plasma en las Puertas de Durin) y la de Haldir y Aragorn, cuando este último aparece en el Abismo de Helm. Se trata de una secuencia de acordes que esboza una escala de tonos enteros. |
| 107 | Hobbits (variante heroica) | Esto comienza con el ritmo de la segunda frase de «La Comunidad del Anillo», que se escucha por primera vez en la Cámara de Mazarbul. Su última aparición, antes de la batalla de Sam contra Ella-Laraña, se transforma en una figura exclusiva de este combate, de la que surge una versión heroica del tema original de los Hobbits mientras este recorre Cirith Ungol. Los acordes volverán a aparecer en las escenas del Monte del Destino. |
| 108 | Daño de Durin | Al duplicar el tema de Moria en octava, Howard Shore crea una secuencia de acordes potentes que representan al Balrog en *La Comunidad del Anillo* y de nuevo en la escena inicial de *Las dos torres*. |
| 109 | Tema secundario de Gondor | Se trata de una representación más lírica de Gondor. Las formas triunfantes representan la Anduril reforjada. |
| 110 | Aragorn | Esta pieza, que en ocasiones comienza con el tema original de Trancos, desarrolla las tres primeras notas de «La Comunidad del Anillo» en una progresión ascendente. |
| 111 | Cuarto tema trágico | Este tema lamenta la muerte de Boromir y reaparece cada vez que se recuerda su fallecimiento. También se alude a él en las escenas con Théoden y con Frodo moribundo. |
| 112 | Tema de «Impediment» (tercera variante) | Esta ilustración compara a Frodo y Sam atrapados al principio de *Las dos torres*, y a Merry y Pippin hacia el fin de *Las dos torres*. |
| 113 | Cuarto motivo del peligro | Se trata de una variante rítmica de las tres notas finales del acompañamiento de los Espectros del Anillo. En la escaramuza con los sureños en Ithilien (y más tarde en la invasión de Osgiliath) se reduce a una tercera menor. |
| 114 | Rohan (fragmento) | Esto encadena las corcheas galopantes de tal forma que la primera nota suena al unísono, y la segunda se eleva con cada repetición. Aparece tanto en las primeras escenas con Éomer, como se evoca un estilo compositivo similar cuando Aragorn llega al Abismo de Helm, cuando cabalga junto a Théoden y cuando se ordena a Éomer que reúna a los Rohirrim. |
| 115 | La Comunidad en Rohan | Esto da un salto de quinta y continúa en la contramelodía de Rohan, que se basa en las notas de la Comunidad. Representa la creciente lealtad de los miembros de la Comunidad y los Rohirrim a lo largo de *Las dos torres*. En *El retorno del rey*, esta figura se transforma para representar a Merry en su nuevo papel como escudero de Rohan. Aunque esta figura originalmente daba un salto de quinta, se vuelve a escuchar por última vez cuando Merry golpea al Rey Brujo con una sexta mayor que rara vez se oye. |
| 116 | Los Ents | Este tema tiene dos componentes: tríadas mayores separadas por un tritono, seguidas de una línea de tremolando en la marimba grave y el contrafagot, interpretadas en acordes abiertos separados por un tritono. |
| 117 | Gandalf el Blanco | Se trata de otra transformación de la naturaleza original. Presenta al renacido Gandalf en Fangorn y en el Abismo de Helm, y se repite en los créditos. |
| 118 | «Pequeñas piedras» | Estos acordes (inicialmente Fa sostenido menor – Sol mayor – Fa sostenido menor – La menor) representan el efecto que Merry y Pippin tienen sobre Bárbol. Más adelante, adopta una forma que recuerda a la progresión de tritonos de Bárbol. Se vuelve a escuchar por última vez en *El retorno del rey*, cuando Gandalf y Pippin comparten un momento de tranquilidad, pero esto solo se puede escuchar en el álbum. |
| 119 | El Caballero Blanco | Esta reinterpretación del tema de la Comunidad convierte a Gandalf, siempre a lomos de Sombragrís, en «el Saruman que debería haber sido». Tras el Sitio de Gondor, este tema se transforma en segundas mayores ascendentes y descendentes reiteradas, que acaban convirtiéndose en un componente importante de la escena de los Puertos Grises. |
| 120 | El destino del Anillo | Dos figuras representan el futuro del Anillo:
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| 121 | Grima | Este tema, siempre en do menor y a veces en el compás «orc» de 5/4, es una contrapartida oscura de [7] (en la misma tonalidad) y [114], presentando una nota estática y otra ascendente: tercera menor, tritono, quinta, y concluyendo con una sexta menor que vuelve a descender a la quinta. Acompaña todas las escenas de Grima desde la llegada de Gandalf a Meduseld e incluso se insinúa cuando apuñala a Saruman. |
| 122 | Éowyn y Aragorn | La atracción de Éowyn por Aragorn se ilustra musicalmente con este tema en modo lidio de Fa. Fíjate en las «suspirantes» apogiaturas. |
| 123 | Arwen y Aragorn | Una reinterpretación en modo frigio de E del tema de Aragorn, acompañada por el arpegio de Rivendel y con un aire de apogiaturas suspirantes. |
| 124 | Segundo tema de los orcos | Dos recursos musicales representan el sitio de los Orcos: un ritmo similar al del bolero y un ritmo reiterado sobre acordes relacionados por terceras |
| 125 | Gondor (transformado) | Esta versión de «Gondor», que sustituye las notas finales descendentes por las notas ascendentes de Aragorn, se escucha por primera vez en el tráiler de *El retorno del rey*. En el álbum, se insinuaba en una versión alternativa del prólogo de *La Comunidad del Anillo*, donde aparecía otra versión ascendente del tema en Re mayor. Por lo demás, este complejo temático —que aparece en el ascenso de Gandalf a Minas Tirith y en los Campos del Pelennor (versión cinematográfica)— siempre se escucha en re menor hasta la coronación de Aragorn. Cabe destacar que la frase descendente original también aparece en mayor, pero solo en el álbum. |
| 126 | La Comarca (transformada) | A lo largo de *El retorno del rey*, la música de La Comarca y la de la Comunidad se han entremezclado. Esto inicia un proceso que culmina en las escenas finales de La Comarca: la melodía sigue siendo la misma, pero el acompañamiento se ha reducido a terceras. Cuando Sam regresa a casa, esta vuelve con una línea melódica transformada, aún en Re mayor. Una segunda transformación tiene lugar al fin de los créditos: la cadencia perfecta en La mayor complementa la resolución de La menor a La5 de los títulos de *Los Anillos de Poder*. |
| 127 | Hombres Muertos del Sagrario | Esta idea bitonal presenta una línea de bajo similar a la de Gondor, mientras que las voces agudas forman racimos. Cuando los fantasmas acuden en ayuda en los Campos del Pelennor, los racimos se resuelven diatónicamente. |
| 128 | Denethor y Faramir | El enfrentamiento entre Faramir y Denethor, y la posterior marcha de Faramir hacia una muerte segura, se acompañan musicalmente con esta variante de [67]. |
| 129 | Ella-Laraña | Otra secuencia casi serial. Posteriormente se desarrolla en un par de figuras cuádruples octatónicas. |
| 130 | Valinor | El tema de la canción «Into the West» aparece cuando Gandalf le describe Valinor a Pippin, cuando Sam se echa a Frodo a hombros y al final de la escena de los Puertos Grises. |
Referencias
1. Esta ficha se ha importado inicialmente de TolkienGateway.net el día 30/05/2026.
