Traducción del Artículo de LightsOutEnterteinment sobre Las Dos Torres

Ha costado lo suyo pero lo he conseguido. Aquí tenéis la traducción del Articulo de LightsOutEnterteinment sobre Las Dos Torres. Os advierto que es muy explícito, y que desvela casi toda la película. No digais que no os lo advertí.Amigos y compañeros fans, he visto Las Dos Torres.

Aunque parecía que tendría que pasar una eternidad desde que “La Comunidad del Anillo” fuera estrenada en los cines, “Las Dos Torres”, la segunda parte de la saga de El Señor de los Anillos será por fin estrenada a finales de este mes. En un extraordinario giro de los acontecimientos he podido experimentar “Las Dos Torres” en su totalidad, en la primera proyección en California del Sur.

Vamos a zambullirnos directamente en la magia y la tradición que sólo pueden provenir de El Señor de los Anillos…

Con tanto entusiasmo llenando mi corazón, tan pronto como me senté y vi aparecer los títulos de crédito en la pantalla, tuve que calmarme de las acometidas de adrenalina. Cuando el viejo logo roto de El Señor de los Anillos, como el que pudimos ver en La Comunidad del Anillo, tomó forma en la pantalla, y con el crescendo de la música, la audiencia aplaudió admirada y expectante de lo que vendría.

Las montañas de Caradhras aparecieron en pantalla. Oímos retazos de cuando la Compañía fue atrapada en la ladera de Caradhras cuando Saruman intenta echar la montaña abajo. ¡Entonces…. BAM! Somos transportados a las profundidades de las minas de Moria donde vemos a Gandalf el Gris (en una perspectiva diferente con respecto a “La Comunidad del Anillo”) desafiante ante el Balrog. Gandalf grita las famosas palabras “No puedes pasar”, y en ese punto el Balrog se hunde en los negros abismos de las minas. Gandalf, por supuesto, esta aferrado al puente mientras se ve el látigo que traba su pierna.

Desde este punto, seguimos a Gandalf en una escena de caída libre, en la cual Gandalf empuña su espada, Glamdring, y hunde la hoja profundamente en el Balrog mientras caen. Entonces viene una de las mejores secuencias en la historia de las películas de fantasía.

Presas de las escenas que golpean la pantalla, estamos viendo la clave de cómo Gandalf el Gris se convierte en Gandalf el Blanco… pero primero nos regalan con más escenas de la batalla entre Gandalf y el Balrog. El Balrog es derrotado, pero no vemos la escena directamente en la pantalla hasta un flashback posterior cuando Gandalf se une a Aragorn, Legolas y Gimli en su búsqueda. Cuando se derrota al Balrog, en un montón de escenas aparecen en la pantalla, mientras el fuego del Balrog se apaga para siempre.

Los primeros 30 minutos pasaron muy rápidamente, durante los cuales una tercera parte del libro del cual la película fue adaptada, se desvela ante nosotros, dando el diagrama fundamental y el lugar donde habíamos dejado a cada personaje tal como lo habíamos dejado al final de “La Comunidad del Anillo”.

La película sigue con la Comunidad, cortando entre las 3 historias de los grupos separados. Comienza con Frodo y Sam mientras viajan a Mordor. Echamos un vistazo a los fuegos de Mordor desde lejos. Frodo soportando el peso del Anillo, y Sam comentando que el único lugar de la Tierra Media al que no desea ir, es precisamente aquél en el que están intentando entrar.

Siguen algunas secuencias de Aragorn, Legolas y Gimli que persiguen al grupo de Uruk-hai que habían capturado a Merry y a Pippin. Hay muchas cosas sacadas directamente del libro, y entre ellas el momento de la escapada de los Hobbits de las garras de los Uruk-hai… pero nos dan a entender que no lo consiguen. Una gran táctica cinematográfica para mantener expectantes a todos aquellos que no han leído el libro.

Cae la noche, y volvemos a ver a Frodo y Sam que ya tienen en cuenta la presencia de Gollum. Este trata de apoderarse nuevamente del Anillo Único, se produce una pequeña refriega entre él y los hobbits, hasta que finalmente es atrapado y atado por Sam.

Cuando apareció Gollum por primera vez en la pantalla, el CGI me cogió por sorpresa. NINGÚN personaje generado por ordenador para inter-actuar con humanos puede compararse con este. La figura de Gollum se ajusta a cada plano, en el fondo, en primer plano, y en todas aquellas escenas en las que aparece su personaje. Incluso cuando Frodo y Sam luchan con él en su secuencia introductoria, y siendo ésta una escena especialmente difícil dentro del CGI por lo vivo de la acción, el personaje de Gollum esta preparado para pasar la prueba. Olvidaos de los CGI de Yoda, Jar Jar Binks, y de “Harry Potter y la Cámara Secreta”, Weta ha dejado a todos en el pasado. Belleza absoluta.

En este punto nos introducen nuevos personajes, el Rey Theodem, Eomer, Eowyn, y a Lengua de Serpiente. Se desarrolla una dura lucha por el poder, que conduce al destierro de Eomer de Rohan. El Rey Theodem parece estar hechizado, lanzado de acuerdo a los planes de Saruman el Blanco. El Rey Theodem no toma ninguna decisión propia, y es manejado como un títere por Lengua de Serpiente. Este hechizo es deshecho más adelante por Gandalf el Blanco, cuando llega a Edoras junto con los demás miembros de la Compañía.

Volvemos con Aragorn, Legolas y Gimli, que son rodeados por una compañía de Jinetes de Rohan, quienes les cuentan que los dos hobbits que buscan no han sido encontrados en la pila de cadáveres de Uruk-hai que ellos mismos habían atacado esa noche. Dejando la compañía, los Jinetes siguen adelante, y la Comunidad sigue su camino en busca de sus amigos… es entonces cuando las habilidades de Aragorn como rastreador entran en juego. Aragorn comienza a seguir el rastro y a reconstruir las actividades de los hobbits durante la noche anterior. Varias secuencias en flashback revelan a la audiencia como Orcos y Uruk-hai discuten la noche anterior sobre comer la carne fresca, en clara referencia a los hobbits claro, y cómo finalmente los hobbits consiguen escapar de su cautiverio. Siguiendo estas escenas en flashback, vemos a los hobbits recorrer el Bosque de Fangorn, y es entonces cuando aparece Bárbol atacando a uno de los orcos que persiguen a los hobbits.

Sin embargo, a la hora de continuar con este análisis, no quiero limitarme a contaros la película entera, sino sólo mencionar algunos detalles de ella que en mi opinión son esenciales, algunas de las cuales se mantienen fieles al libro y otras que fueron cambiadas para mejorar la visión general de El Señor de los Anillos a nivel cinematográfico.

Las múltiples caras de Gollum:

Una de las secuencias que considero clave en la película revela la personalidad doble de Gollum. Hay una secuencia donde Frodo, como Amo del Anillo, ordena a Gollum conducirles hasta las mismas puertas de Mordor. Gollum obedece a Frodo sin problemas, pero cuando los hobbits duermen, Gollum lucha entre sus dos personalidades. La de “Gollum” y “Smeagol”, que Frodo recordó en una escena anterior de la película como era Gollum antes de que el Anillo llegara a sus manos. En la secuencia, “Gollum”, que actúa como su personalidad diabólica, discute continuadamente con “Smeagol”, que quiere portarse bien con los hobbits.

Creo que esta es una manera fantástica de ahondar en la psique de de Gollum, y de presentar a la audiencia cómo era antes de que el Anillo destruyera su mente durante 500 años. Todo lo que puedo decir es que creo que esta escena encajará perfectamente con otra que espero ver tal vez en la Versión Extendida de “Las Dos Torres” o incluso en “El Retorno del Rey”, aquella en la que vemos a Smeagol y Deagol a bordo de un bote, y el momento en el que Smeagol se apodera del Anillo.

La historia de amor:

Después de ver los videos y los trailers de “Las Dos Torres”, dude como muchos otros acerca del triángulo amoroso entre Aragorn, Arwen y Eowyn. Aunque después de ver la película todas mis dudas se disiparon. La historia de amor se muestra con secuencias que transcurren a veces a modo de prólogo, de flashbacks, o en el momento de la acción. Aragorn y Eowyn se gustan, pero su relación no pasa de un discreto cortejo. E incluso cuando este se da, Aragorn no hace otra cosa mas que pensar en Arwen, que aparece en flashback, abandonando supuestamente las costas de la Tierra-Media poco después de que la Compañía dejara Rivendel. También vemos escenas de Elrond aconsejando a su hija a marcharse, ya que su amor por Aragorn esta condenado a morir debido a su inmortalidad.

Mientras Elrond habla sobre los problemas de su hija, se introduce otra secuencia realmente interesante: Arwen se ve a si misma junto a la tumba de Aragorn. Pero por encima de todo, esta trama sirve como testamento del intenso amor que une a Aragorn y Arwen.

Bárbol y los Ents:

Bárbol y los Ents del Bosque de Fangorn son un ejemplo más de la magia que posee la compañía de efectos especiales, Weta. Cuando ves a Bárbol por primera vez te percatas de la fuerza y poder del ser más antiguo de la Tierra Media. Al ser un enorme árbol con barba que habla, se podría llegar a pensar que resultaría un personaje cansino en la pantalla. Ocurre todo lo contrario. Bárbol, como personaje marrón verdoso del Bosque de Fangorn, se envuelve en misterio. Se mimetiza tan bien que la única vez que conseguimos verlo realmente en la acción completa es cuando se está moviendo, o cuando nos ofrecen un primer plano de sus ojos o su boca.
Uno de los cambios que consideré acertado fue el cambio de localización en el tiempo de la batalla de los Ents. En el libro, este acontecimiento sucede en su parte central, y parece ya historia antigua cuando llegamos a Ella-Laraña, pero en la película la batalla ocurre casi al final. Esto tiene sentido en tanto que en la pantalla las batallas finales de la película parecen suceder en el mismo espacio de tiempo. Esto también concuerda con el libro, donde los capítulos se superponen para coincidir también, pero la manera en que la historia esta partida en la película hace que este cambio sea sobresaliente.

Hombres a las ordenes de Sauron:

Cuando Frodo y Sam echan un vistazo a las puertas de Mordor, ven un grupo de hombres, que supuestamente sirven a Sauron. Esto es muy diferente del libro, y no consigo entender por qué o cómo tienen cabida en la historia. Estos hombres vuelven a aparecer más adelante en una escena donde montan Olifantes, cuando Frodo y Sam los miran, justo antes de ser capturados por Faramir y sus hombres.

¿Faramir corrupto?
En el libro da la sensación de que Faramir tiene mas integridad que su hermano Boromir, pero en la película la esencia de Faramir va por el mismo camino que conduce al fallo de su hermano, como un soldado cansado que cree que el Anillo ayudará a su pueblo a ganar la batalla contra Sauron y sus fuerzas. Faramir lleva esta idea hasta el final, donde hay un cambio extraordinario en su carácter y arriesga su vida por Frodo y el Sam.

Sentí que este cambio en el personaje era muy extraño, considerando que él no estaba para nada dispuesto a dejar ir a Frodo y Sam durante todo el tiempo que los tuvo cautivos, sin embargo, con la comparación que hace Samsagaz con su corrupto hermano, Faramir cambia de opinión, pone su propia vida en peligro, y les deja marchar. Para mí el cambio, es demasiado dramático.

Los Nazgul:

En el libro, Tolkien describe una escena en la que la Compañía se tiene que ocultar de la mirada de lo que sospechan es un Espectro del Nazgul, montado en algo grande, negro y con alas, volando en las oscuridad de la noche en busca del Anillo. La película acentúa su cólera, y lo trae a la vida.

Los Nazgul cabalgan enormes criaturas semejantes a enormes dragones, con un cuello largo, cola larga, y enormes alas a través de las tierras de Mordor. Estas criaturas y los Nazgul que las montan parecen enormemente amenazantes, mucho más que los Nazgul a caballo de la primera película. Creo que tanto los fans de la película como los del libro se sentirán impresionados cuando vean su imagen en la pantalla.

Aragorn cae por un acantilado:

Otra secuencia clave en la película que no ocurre en el libro es una escena en la cual el pueblo de Rohan esta en camino hacia la fortaleza del Abismo de Helm, y es atacado por Orcos montados en esas espantosas criaturas llamadas wargos. Durante la batalla Aragorn derriba a uno de los Orcos del wargo y acabo montado encima de él hasta que llegan al borde de un acantilado, donde los dos caen. Después de un momento de tristeza, tanto Theodem como Legolas y los otros terminan aceptando su destino, y reemprenden su camino hacia el Abismo de Helm.

Después vemos a Aragorn flotando boca abajo en el río, y parece seguir su curso. El recuerdo o tal vez el espíritu de Arwen llega hasta él y lo reanima, y se encamina nuevamente hacia el Abismo de Helm.

Todo esto parece innecesario, pero al recordar ahora esta escena en particular, siento que añade cierta profundidad a las relaciones entre la Compañía, y nos muestra cómo ha crecido su amistad desde la primera película. Legolas, Gimli, Eowyn y el Rey Theodem están realmente apenados por su pérdida, y se emocionan cuando Aragorn vuelve a aparecer.

Gimli, la revelación cómica:

Mientras que los hobbits, Merry y Pippin, eran utilizados como relajantes de la tensión en”La Comunidad del Anillo”, “Las Dos Torres”, usa a Gimli como un alivio cómico. Desde las burlas con Légolas hasta los comentarios que hace Gimli durante la matanza de Uruk-hai, el personaje de Gimli fue usado para romper mucha de la tensión y reducir la seriedad de la situación.

¿Deseamos ver Gimli, representando a todos los enanos de la tierra media como relevación cómica? ¿Es degradar a la sociedad de enanos? Éstas son las preguntas que nos vienen, pero a pesar de todo, siento que estaba bien para Gimli ser utilizado como triturador de la tensión en esta película puesto que pasamos la mayoría del tiempo con él, Legolas, y Aragorn en la película. Los hobbits, Merry y Pippin, adquieren un tono mucho más serio en esta película que da más credibilidad a sus personalidades y rasgos característicos. Creo que como “El Retorno del Rey” no utiliza a Gimli demasiado como el “hombre cómico”, podremos ver su personaje desde todos los ángulos, como ahora pasa con Merry y Pippin.

El prólogo intermedio:

Una de mis partes favoritas de “La Comunidad del Anillo” es la del prólogo. En “Las Dos Torres” nos ofrecen lo mismo en mitad de la película. Momentos antes de que las cosas se pongan difíciles en el Abismo de Helm, un flashback nos ofrece una conversación entre Galadriel y Elrond. Durante esta escena Galadriel resume a Elrond (y a la audiencia) cómo están en es punto de la historia las cosas con Saruman, Sauron, el Portador del Anillo, la Comunidad y la Tierra Media.

Aunque esta escena ocurre en el centro de la película, no pierde el ritmo. Se ajusta perfectamente en ese punto, y es una maravillosa transición para lo que ocurrirá después. Es más, para los que como yo no lo sabemos todo acerca del libro, este prólogo cautivador hace que uno no se pueda distinguir entre si leíste los libros o no.
Esta escena sirve para algo más. Con esta conversación con el Rey de los Elfos de la Tierra Media, podemos comprender por qué los Elfos, capitaneados por Haldir, llegan a asistir al pueblo de Rohan en la batalla del Abismo de Helm, en lugar de la compañía montaraces como sucede en el libro. Elrond es quien toma la decisión de ayudar.

La batalla del Abismo de Helm:

Como todos hemos visto en los trailers, la batalla del Abismo de Helm es absolutamente masiva. Si nadie te dijera nunca que había CGI en estas secuencia, jamás lo hubieras descubierto. Es absolutamente perfecto. Bonito en todos los aspectos, incluso en la masacre de la batalla.

La batalla del Abismo de Helm desarrollará lo que creías que sabías sobre la lucha de la gente libre de la Tierra Media y algunas cosas más.

El final:

No habiendo leído “El Retorno del Rey”, sabiendo el final del libro de “Las Dos Torres”, anticipándonos a cómo los realizadores iban a finalizar la película y viendo cómo lo que ocurrió fue desconcertante, pero al final tenía sentido. El final de la película constaba de tres partes, en las que se concluían las historias de cada miembro de la Comunidad.

Finalmente, Frodo, Sam y Gollum son llevados a Gondor, donde los orcos ya están atacando la ciudad. En el ya mencionado cambio en el corazón de Faramir, son liberados para que completen su misión. Antes de su partida, Frodo, controlado por el Anillo, es atraído hacia la cima de uno de los edificios, donde un Nazgul alado intenta arrebatarle el Anillo. La criatura es derribada por las flechas de los hombres de Gondor, y Frodo es arrastrado abajo por Sam.

Ahora, no sabiendo qué sucedía en “El Retorno del Rey”, esto fue algo que me confundió un poco como lector del libro, pero como espectador de la película tenía sentido. Creo que fue agregado como un clímax final a la historia de Frodo y Sam.

En la parte de la historia de Merry y Pippin, los dos Hobbits convencen a Bárbol para que les lleve a la salida Sur del Bosque de Fangorn donde Bárbol ve árboles talados y derribados.
Encolerizado Bárbol, llama a los Ents y declara la guerra a Isengard, que está vacío a excepción de unas pocas huestes de los Orcos y de Saruman el Blanco. Los Ents ponen de manifiesto su cólera y anegan Isengard… esto es lo último que vemos… por ahora.

Sentí que era una buena idea mostrar lo que termina ocurriendo en Isengard, aunque algunas cosas del final del libro faltan en la película, por ejemplo, cuando Gandalf destierra a Saruman de Isengard, estos acontecimientos, tienen que tener lugar en “El Retorno del Rey”.

Amanece en el Abismo de Helm, donde las gentes de Rohan, los elfos, y la Comunidad han estado luchando contra los Uruk-hai para impedirles la entrada en la fortaleza, pero finalmente consiguen entrar. Poco después de amanecer Gandalf el Blanco reaparece capitaneando 2000 guerreros desterrados de Rohan y que ayudan a destruir al resto de los Uruk-hai. Más tarde, vemos a Aragorn hablar con el Rey Theodem, y comentarle que han ganado la batalla, pero que la guerra por la Tierra Media acaba de empezar.

Lo único que no me gusto fue la rapidez con la que pasa de la escena en la que Gandalf y los jinetes de Rohan aparecen y comienzan a masacrar al resto de los Uruk-hai, a la escena final donde hablan sobre la batalla. Parece demasiado fácil para una batalla que se preveía desalentadora. Creo que lo han hecho por que ya habían desarrollado demasiado la batalla antes, y no había razón para poner más, pero me pareció una transición demasiado repentina.

En la última escena, que nos lleva a los créditos, vemos a Frodo, Sam y Gollum camino de Mordor. Durante el camino, Gollum retoma su doble personalidad, y discute consigo mismo cómo matar a los hobbits y apoderarse del Anillo. El lado de Smeagol es contrario a la idea, pero finalmente el lado de Gollum se hace con el control, y se convence de matar a los hobbits.

Terminar la película con esta incertidumbre ha sido una gran idea. Gollum hace alusión a conducirlos durante una parte del camino, para no tener que matarlos con sus propias manos, sino dejar que lo hiciera “Ella”. Estas referencias son un homenaje al libro y conducen a la espectacular secuencia introductoria de la tercera película. Impresionante.

El final de “Las Dos Torres” es similar al de “La Comunidad del Anillo”. La Compañía continua con un camino incierto. El Portador del Anillo y su acompañante están solos haciendo frente al desafío de destruir el Anillo en Mordor. Y el destino de la Tierra Media es desconocido.
Esto es extremadamente fiel al libro. La pregunta es ¿se sostiene “Las Dos Torres” como una película independiente de las otras? ¿Soporta su peso? Personalmente me inclinaría más hacia un no que un si. El hecho de que te lancen en el centro de la historia con un grupo de personajes que no conoces, y que no se presentan en la película, puede que confundan a quienes no han visto ni oído hablar de El Señor de los Anillos antes.

Conclusiones finales:

“Las Dos Torres” como película es absolutamente asombrosa. Tanto los fans de los libros como los admiradores de la primera película se sentirán atrapados por la historia de “Las Dos Torres”. Comparar esta segunda película con otra maravillosa película intermedia como es “El Imperio Contraataca” es decir mucho en su favor, siendo esta película de la saga de La Guerra de las Galaxias considerada como la mejor de toda la saga.

Como en “El Imperio Contraataca”, “Las Dos Torres” no tiene ni principio ni final, sino que da sentido a los personajes que descubrimos en la primera película. “Las Dos Torres” juega con los tonos oscuros. Tonos donde no hay lugar para la esperanza, y las cosas parecen conducir permanentemente a la desesperación. Incluso las imágenes de la película son muy oscuras, y con muchos contrastes. Al contrario que los hermosos tonos verdes y azules de “La Comunidad del Anillo”, “Las Dos Torres” esta pintada con los colores “muertos” del mundo, y atrapa en esa pintura a nuestros queridos personajes.
Los actores están magistrales. No hay ningún personaje defectuoso, incluyendo los personajes del CGI como Bárbol y Gollum. En ningún momento me dije a mi mismo… “esta persona no es adecuada para el papel”.

Una absoluta obra maestra del cine actual. Cuando veamos el segundo capítulo, veremos una de las obras más grandes de la historia del cine que jamás hayamos podido imaginar. Realmente, la película hace justicia a los libros que la inspiraron.